¿SABES CUAL ES TU ESTILO DE DANZA?

 

Todos sabemos los beneficios de la danza, debería decir del ejercicio en general. A diario nos bombardean con artículos, anuncios y consejos varios, para que no hagamos una vida sedentaria y participemos en actividades que impliquen un ejercicio físico.

Es indudable que hacer ejercicio es saludable, pero...
 

¿SABES CUAL ES EL EJERCICIO MAS ADECUADO PARA TI?
 

No todos los deportes son adecuados para todo el mundo, ni todos los tipos de danza son recomendables.

Como cualquier cosa que probamos en la vida, si eliges bien puede ser una experiencia placentera y enriquecedora que desees repetir, sin embargo, si no eliges algo que vaya con tus características, puede ser una verdadera tortura.

A diario, veo gente que viene rebotada de academias o gimnasios donde han probado a hacer ejercicio sin éxito. Gente que por salud o por motivos varios, sabe que quiere hacer algo, pero se siente perdida, por que las anteriores experiencias, no han sido positivas.

Analizar todas las opciones sería una tarea sin fin, por lo que en este artículo, me limitaré a reflexionar sobre los estilos de Danza, que factores debemos tener en cuenta y como descartar cosas que no van con nosotros.

 

 

En el Blog, ya he colgado algunos artículos sobre algún estilo concreto de danza, poco a poco iré escribiendo los post que tengo en mente, sobre estilos concretos de baile, y los enlazaré a este texto para que se pueda acceder a todos ellos, así que espero que este post sea algo vivo que, poco a poco, vaya creciendo tanto con mis publicaciones como con vuestras preguntas y comentarios.
 

¿QUE PREGUNTAS ME TENGO QUE HACER?

·        ¿Que edad tengo?

·        ¿Suelo hacer ejercicio?

·        ¿Que música me gusta escuchar?

·        ¿Me gusta sudar o prefiero un ejercicio mas moderado?

·        ¿Cuanto tiempo tengo para mi actividad?

·        ¿Quiero hacer algo sol@ o es una forma de relacionarme con la pareja o con mas gente?

Estas son solo algunas de las preguntas que debo hacerme cuando decido inscribirme en una actividad.

LA EDAD

 

Debemos tener en cuenta cual es nuestra edad, a la hora de elegir nuestro estilo de danza, porque la movilidad y la resistencia física varía a lo largo de nuestra vida.

Los niños entre 3 y 5 años deben fomentar la psicomotricidad, la orientación espacial y el sentido del ritmo.

Entre los 6 y los 8 años se sientan las bases para los gustos de adulto. Hacer que en esa etapa, el niño coja gusto por la danza, hará que siga bailando. Se debe cuidar especialmente la elección de la actividad en esa etapa de la vida, puesto que el niño ya empieza a definir sus gustos, físicamente aun no se le debe enfrentar a una disciplina estricta, pero ya pasó la etapa de “solo juegos”, es uno de los períodos mas difíciles puesto que los niños se cansan con frecuencia y no es fácil que sigan bailando en esa etapa.

A partir de los 9 años se abre un abanico mucho mas amplio de estilos de baile, que igual que para los adultos, varía según el carácter del niño o la niña.

Para no alargar este articulo os contaré mas cosas en:

LA DANZA PARA LOS NIÑOS

 

En adultos el factor “Edad” es relativo, es mas una cuestión social, estar rodeado de personas afines a ti, mas que una necesidad fisiológica.

Está claro que estar o no en forma, marca algunas pautas en la elección del estilo de danza mas adecuado, pero no es el factor mas importante, puesto que cada actividad tiene su proceso de incorporación y, la forma física, es cuestión de darse un poco de tiempo.

Este es el momento de hacer las preguntas que antes he mencionado.

Mucha gente tiene el mito que “Sudar adelgaza”. Sudar mucho en las clases para adelgazar o para estar en forma, no siempre es la mejor idea. El sudor tiene mas que ver con un ejercicio aeróbico o con la falta de capacidad cardiaca por no estar en forma, que con la practica del ejercicio en si. Si sudas porque la actividad te ha hecho incrementar tus pulsaciones poco a poco, o porque la actividad prolongada en el tiempo te hace sudar, no pasa nada, porque tu cuerpo se va preparando y salvo que tengas algún problema, lo aguantarás bien, pero las actividades que de repente te ponen a ritmo de cardio, no son para todos, si notas agobio, tos o sofoco habla con tu médico, tal vez no hayas hecho la mejor elección.

Para estar en forma, es mas importante la constancia que el sudor. Una actividad moderada pero con asistencia regular, durante un período largo de tiempo, te surtirá mas efecto. Se puede conseguir estar en forma con ejercicios moderados como la Danza Clásica, el Pilates o el Yoga, que moldean y tonifican el cuerpo sin dar esa sensación de paliza del aeróbic.

Si te gusta el ritmo trepidante y llevar tu cuerpo al límite, el Zumba es otra de las actividades de moda para sudar. Es una forma de hacer ejercicio mientras bailas, divertida y con el efecto de despejarte del día, pero no todo el mundo soporta un ritmo tan aeróbico, la mayor parte de la gente se acaba agobiando.

Para un ejercicio moderado hay una infinidad de estilos de Baile Moderno, los Bailes Latinos, la Danza Española en todas sus variantes, la Danza del Vientre y un montón de estilos mas que ya os iré hablando de ellos.

La música es uno de los factores mas decisivos a la hora de seleccionar el estilo de baile que preferimos. Si nunca escuchas flamenco, si te molesta cuando sale en la radio, está claro que no es tu estilo de baile. No dudes en preguntar al profesor que músicas utiliza, sobre todo en baile moderno, hay una infinidad de estilos y dentro de cada estilo, cada profesor es un mundo. El gusto personal del profesor varía mucho de una escuela a otra, y eso hace que, clases con el mismo nombre, no tengan nada que ver.

 

Mi consejo es que una mala experiencia no debe alejarte de hacer una actividad de baile, prueba algo nuevo o con otro profesor, los responsables del centro te ayudarán a elegir, si solo desapareces de las clases, el único perjudicad@ serás tu, explica que piensas y pide consejo, todo menos rendirte.

 

 

 

Ten en cuenta que, igual que en el deporte, no todo el mundo vive el baile de la misma manera, hay quien lo hace como un hobby algo para evadirse o para estar en forma, esa es una forma sana de vivir la actividad, pero debes ser consciente que, en tu centro, puede que no todo el mundo se lo plantee de la misma manera. En tu escuela puede haber gente que quiera dedicarse a la danza o que quiera hacer del baile su oficio, las expectativas no son las mismas, ni es la misma forma de trabajo en las aulas.

A veces las escuelas por completar grupos o para no perder clientes, mezclan gente con distintas metas, eso hace que surja la frustración, si el nivel se mantiene asequible a los que empiezan, los que desean avanzar se frustran y si el nivel sube muy rápido, surge el estrés y hasta las lesiones.

 

SOLO O EN PAREJA

 

La mayor parte de la gente, se plantea el rato de baile como algo individual, buscamos un entorno agradable, donde poder conectar con la gente, pero de casa venimos solos o con algún amigo o amiga. Es un momento tuyo, para ti y para huir de la rutina.

Esa no es la única manera de hacer ejercicio, mucha gente baila para relacionarse con otros, el Baile de Salón, el Tango o los Bailes Latinos son formas de baile social que puedes hacer con tu pareja o conectar con amigos nuevos, en el centro donde vas a aprender.

Hay una infinidad de Escuelas y Salas que ofrecen el entorno adecuado para este tipo de encuentros. Igual que en el resto de las disciplinas, tus gustos y el tipo de música, son factores fundamentales.

Los ritmos latinos, reúnen las características para ser un baile social y una buena forma de hacer ejercicio. Suelen gustar tanto a gente joven como a parejas de mas edad.

Los Bailes de Salón son el estilo de las parejas por excelencia, el Tango también se baila en pareja pero es mas fácil encontrar gente que va sola a bailar tango.

Estos tres estilos de baile, van muy asociados con hacer amigos, organizar salidas y hasta viajes.

Solo o con pareja, lo importante es que disfrutes con la actividad que te plantees hacer. Recuerda que debe ser un momento de evasión, no digo que siempre vaya a ser fácil, será necesario algo de esfuerzo personal, planteárselo como un reto de superación, es algo normal. Aprender, es enfrentarte a cosas que no te salen, y habrá días raros que desees mandarlo todo “al cuerno”. En esos momentos tomaros un tiempo, un mal día no puede arruinar algo que os gusta, animo y a por ello.
 

 

ALGUNOS ESTILOS DE BAILE Y MIS REFLEXIONES SOBRE ELLOS:

 

Sobre la Danza hay una infinidad de publicaciones, por eso no quiero convertir este Blog en un recopilatorio de cosas ya dichas. En los textos que os enlazare voy a hablaros de mis experiencias y mi opinión sobre algunos tipos de Baile.

 

Otros artículos que puedes consultar:

LA DANZA PARA LOS NIÑOS

 

HISTORIAS PARA PENSAR - LA DANZA

BECAS DE DANZA - MARKETING O UNA OPORTUNIDAD

HISTORIAS PARA PENSAR – LA DANZA

 

Os quiero contar una historia, es algo que algunos hemos vivido, otros lo estáis viviendo en estos momentos. Espero que los mas listos sepan entender la moraleja y les haga reflexionar.

Un poco de Memoria Histórica

Hace mas de 20 años la Danza en España estaba en su mejor momento. Había trabajo para todos y la gente que se quería ganar la vida en este sector, podía comer sin problemas.

Un grupo de personas, cargos políticos y personas con peso en los estamentos, decidieron darle un nuevo rumbo a la Danza en España, bajo el nombre de “Una Ley de la Calidad”, crearon un nuevo marco jurídico que, según ellos, mejoraría el sector.

Estas leyes impulsaba y premiaba solo a los mejores, dejando de lado a un montón de personas que amaban el baile, pero que nunca hubiesen sido “Esa Estrellita tan buscada”

En aquel momento eran miles las personas que vivían de este sector artístico, Escuela, Bailarines, Maestros, Teatros, Salas, Técnicos, Conserjes, Limpiadores, Campañas Publicitarias, Asociaciones, Eventos, Costureras, Zapateros...... puedo seguir enumerando los que directa o indirectamente se beneficiaban de este sector, los que vivían de que la gente quisiera ver Danza.

Unos pocos alzamos nuestra voz en reuniones, asambleas y en cuantos sitios nos permitieron hablar. El mensaje era muy claro “Esto no va a funcionar”. Se nos permitía hablar, pero nadie nos escucho.

Igual que un vidente con su bola de cristal, los que estábamos en contacto con esa gente normal, que ama la danza, veíamos con claridad, que todas esas medidas iban a perjudicar mas que ayudar a ese sector que tanto amábamos.

Poco a poco la gente se fue frustrando, el listón era demasiado alto para acceder a las pocas plazas de los conservatorios y las escuelas privadas se iban cerrando. Las asociaciones ya casi no tenían miembros y los pocos que aguantaban no veían salidas posibles.

Entre todos habíamos creado un colectivo de trabajadores, artistas, maestros y demás oficios, gente a las que se les había prometido alcanzar el cielo, les habíamos cerrado las puertas en las narices.

 

Estos años, hemos visto como, poco a poco, la llama de la danza se iba apagando. Los niños ya no querían bailar ni ver Ballets. En las escuelas, no solo dábamos clases, además fomentábamos que la gente de la calle amara el baile, creábamos espectadores para ese sector que estaba perdiendo interés.

La Danza Española moría sin remedio, los niñ@s ya no querían hacer ballet y las Escuela, Teatros y demás lugares de difusión se quedaban vacíos.

La televisión vino al rescate de un sector agonizante. Los programas de Baile hicieron la labor de difusión, que antes hacían Escuelas y Teatros. Primero fue el Baile de Salón y luego el Baile Moderno en todos sus estilos, los que salieron beneficiados.

La gente volvió a querer bailar, pero con una visión algo distorsionada de la actividad. Estos programas daban un concepto muy efímero del baile, la gente llegó a pensar que con unas pocas horas, ya podías ser un bailarín y eso era una gran mentira.

Las escuelas se llenaron de bailarines improvisados, de un par de meses “y ya” y de maestros cuya experiencia docente era cuanto menos “muy limitada”.

Había un clamor generalizado entre las Compañías de Danza, los Bailarines ya no saben bailar, falta técnica.

Poco a poco los mas válidos se fueron marchando, otros cambiaron de oficio, el sector se estaba deshaciendo sin remedio.

Por mucho que los políticos intenten reglar la vida, el arte siempre ha sido y será libre. No se puede poner reglas a la creatividad.

El sector de la danza debía reinventarse o morir. Todos buscamos nuevos caminos, nuevos o viejos sectores de la danza, en los que movernos y en los que desarrollar nuestra labor.

El Mundo Urbano se puso de moda. Para los que han vivido este colectivo de siempre, resultaba casi un insulto. ¿Que venía a hacer tanta gente nueva a invadir lo que era su coto particular? Para muchos es solo una moda pasajera, para otros una vía de salida a un sector en punto muerto.

La verdad es que se le dio a la Cultura Urbana una visibilidad pública que nunca había tenido. Eso hizo que entrara en valor, que se empezara a considerar como un arte, a la altura de muchos otros estilos. Eso es bueno, pero como todo progreso llegan los inconvenientes.

El Mundo Urbano, underground por costumbre, renace con aspiraciones nuevas. Algunos desean ser respetados, otros poderse ganar la vida, la mayoría solo quiere disfrutar del baile, la música o lo que sea que les guste.

Es un sector en auge, y como tal, se puede vender. Esa forma de pensar tan positiva de “Bailo porque me gusta”, se convierte en “¿Cuanto me pagas para que baile?”.

Estoy de acuerdo con el movimiento que está en contra de que todo sea gratis, creo que el trabajo debe ser valorado y pagado en su justa medida, pero la pregunta es ¿Cual es la medida?

Este sector es el fiel reflejo de nuestra sociedad: QUIERO TRABAJAR POCO Y GANAR MUCHO

Tal vez yo sea la trabajadora mas tonta del mundo, pero no conozco ningún trabajo LEGAL, donde se gane mucho dinero sin esforzarse.

Una vez mas, la codicia está haciendo mella en un sector artístico, pero esta vez, es un choque de trenes del que no saldrá vivo nadie.

Hay pocas oportunidades de trabajo y una vez mas, nos estamos cargando lo que hay.

 

La escalada está en pleno arranque, los bailarines, presentadores, músicos y artistas en general han fijado el listón de sus Caches tan alto, que ya no se puede pagar. Las competiciones han empezado un verdadero maratón de quien da mas. Premios desorbitados que solo cierran puertas. Si no igualas tu premio, no voy. Patrocinios imposibles, a nivel de atletas olímpicos y un sin fin mas de despropósitos, que solo restan a un colectivo, que debería valorar mas el esfuerzo y el buen hacer, que el dinero.

Como suelo decir, todos tenemos que comer, el dinero es necesario, pero donde queda:

AMO EL BAILE, AMO SER ARTISTA, TE REGALO UN POCO DE MI ARTE PARA QUE TU TAMBIÉN LO DISFRUTES.

 

A veces soy un poco bruja, los que me conocen, saben que mis predicciones se suelen cumplir, no me gusta ser alarmista, pero en ocasiones como esta, veo con claridad que si no usamos un poco mejor la cabeza vamos a romper otra vez la baraja.

El Baile está pasando uno de sus peores momentos en este país, eso es una realidad, pero yo me planteo si por fin nos vamos a despertar y vamos a luchar por afianzar el sector, vamos a luchar por mejores bailarines, con mejor técnica y mejores pasos, vamos a luchar por hacer que el colectivo sea valorado y que eso genere puestos de trabajo.

 

Vamos a luchar por nosotros, creando afición desde pequeños y fomentando que los jóvenes quieran bailar. Que la gente quiera volver a ver espectáculos de baile donde se valore la calidad del baile, no cuantas pantallas, laseres y demás hay en el escenario.

No somos escenografía, somos profesionales que luchamos mucho, que trabajamos duro para ser buenos y eso es lo que se debe valorar.

Vamos a luchar por ser valorados como merecemos, o solo vamos a luchar por ganar dinero a cualquier precio.

Yo estoy a favor del buen bailarín, pero también valoro el aficionado a las artes. No todo el mundo puede ser “Elite”, el resto de la humanidad también tiene su sitio y debe ser valorado igualmente el que ama ver un espectáculo y paga una entrada, el que baila porque le gusta, el que hace un evento con lo que tiene y el que ofrece sus conocimientos para que no se pierdan formas de danza que ya casi no se bailan.

Esta gente son los verdaderos “Héroes” de las artes. Competir por un premio millonario es un bonito estimulo, pero cuando llevas diez competiciones y ves que siempre ganan los mismos, dejas de intentarlo. Te frustras y orientas tu vida hacia otra cosa.

Esos héroes anónimos, en cambio, siguen allí, día tras día, inmunes al desaliento, solo porque es lo que de verdad aman.

Yo te pregunto: ¿Tu de que tipo eres? de los que están en la cresta de la ola, mientras un billete cuelga delante de tus narices, o de los que pase lo que pase, no se rinden.

 

YO ELEGI  EL BAILE COMO FORMA DE VIDA, LUCHO POR MIS SUEÑOS Y SEGUIRÉ LUCHANDO POR MUCHO QUE A LOS DEMAS LES PESE.